北京日报记者 邱伟
近日，北京市文化和旅游局公示《北京市推动演艺高质量发展支持办法》2025年度演艺新空间类项目名单，32家演艺新空间入选。《支持办法》于2025年4月底出台，围绕大型营业性演出、演艺新空间、精品演出、演艺企业四大方向推出10条举措，推动演艺市场提质增效。
开心麻花大型沉浸式戏剧《甄嬛传》在开心麻花A88剧场上演。北京日报记者 方非摄
品牌空间持续焕新
北京市自2023年启动演艺新空间试点工作以来，建立市区两级联动、政府协会合力、专项政策保障等工作机制，大力支持演艺新空间发展。各类演艺新空间凭借多元消费场景、创意演艺内容和产业融合生态，为北京“演艺之都”建设注入新动能，成为激活城市文化消费、重塑演艺产业格局的“新引擎”。
作为立足北京走向全国的头部演艺品牌，开心麻花以内容创新为引领，结合旗下花花世界、A33、A99、疯狂理发店等不同空间特色，定制化推出二十余部沉浸式作品。2025年开心麻花在朝阳区恒通产业园推出《甄嬛传》大型主题沉浸式演艺空间，在副中心湾里、昌平合生汇等地开设新空间项目，进一步拓展在京布局。2025年，开心麻花旗下在京演艺新空间演出场次超2000场，吸引观众近30万人次。
作为北京小剧场集群代表，繁星戏剧村历经16年深耕，凭借持续的内容创新、沉浸式场景营造与多元体验升级，已转型为繁星品牌模式的输出者。2025年，繁星戏剧村升级“戏里”“戏外”双引擎产业模式，在场制合一基础上，打造涵盖“戏外书店”“莎翁餐厅”“戏外学院”“戏外空间”的戏外花园，拓展阅读、餐饮、展览、文创、艺术培训等多元业态。
新空间好戏常看常鲜
演艺新空间的“新”既体现在场景创新，更在于演出内容的持续突破。各类演艺新空间通过多元合作孵化原创作品，推动优秀剧目从常演到巡演，逐步实现口碑驻演，不断为观众带来原创佳作。
经过三年培育，77剧场已成为沉浸式戏剧打卡地，打造引进《大真探赵赶鹅》系列、《9号秘事》及《哈姆雷特1001》等多部爆款剧目，以沉浸式体验持续出圈。南阳共享际剧场推出国风沉浸式戏剧《因风起》，将“中国诗词大会”IP线下戏剧化呈现，持续驻演并赢得观众口碑。中间艺术区连续举办八届科技艺术节，孵化积累数十部原创作品，持续输出优质科技戏剧原创内容与创作人才。2025年新涌现的小莎翁戏剧艺术空间推出的沉浸式戏剧“小莎翁探案集”系列之《密不透风的化妆间》，以精良的制作、精彩的情节和互动探案体验，在持续吸引少儿群体的同时也收获了不少成年观众。
沉浸式演出让会馆更有戏
依托北京独有的会馆资源，通过对古建筑空间的适度改造、演艺内容创新与多业态融合，一批“会馆有戏”演艺新空间应运而生，实现可听戏、可观剧、可看展、可打卡的多元体验。
拥有400多年历史的颜料会馆，除演出传统戏曲外，引入沉浸式戏剧《宋美龄耳环丢了》，充分利用会馆各空间，让观众与四位“长官”穿梭于不同建筑，戏回民国时代，探秘剧情真相。在湖广会馆，驻场演出沉浸式音乐剧《金风玉露》将戏曲元素与音乐剧深度融合，演出空间从舞台延伸至两层观众席，带来别有生趣的碰撞与惊喜。在正乙祠戏楼，昆曲《牡丹亭》巧妙利用戏楼多层构造，让戏中人物走下舞台“游园”，与观众近距离互动，戏楼定制主题糕点、提供纪念票盖章打卡服务，让观演体验更具仪式感。
场景延伸激活“演艺+”文旅新体验
演艺新空间深度融合商业综合体、景区、街区与公园等多元场景，让艺术欣赏融入日常生活，形成了一批链接休闲、娱乐、消费、出游的活力地标。
三里屯024小白楼作为融合音乐、时尚与美食的六层“沉浸式主题空间”，由崔健担任听觉总监打造“厨房音乐会”，集结凯珍餐厅、FLOW空间、城市露台等多元业态，成为广受年轻群体欢迎的潮流生活美学打卡地。御仙都皇家菜博物馆以非遗御膳技艺为基底，打造美食情景体验剧《中华一品宴》持续吸引国内外游客和观众，打造“情境美食”新体验。位于王府井银泰商圈的吉祥大戏院以戏曲咖啡、文创市集、国粹研学等业态和活动与王府井周边文旅消费良性互动。
近年来，北京聚焦演艺生态提质，以政策精准赋能、资源高效整合为抓手，推动演艺新空间焕发蓬勃生机。从头部品牌深耕布局到特色空间多点开花，从内容创作持续突破到“演艺+”业态深度融合，全龄覆盖、主客共享的演艺场景不断丰富，相关实践成功入选文化和旅游领域改革创新典型案例。这些鲜活的文化空间不仅激活了城市消费潜力，更成为“演艺之都”建设的重要支撑。截至2025年底，全市累计认定演艺新空间148家。未来，北京将继续支持演艺新空间创新发展，让艺术浸润城市日常，彰显文化中心城市的独特活力与魅力。
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